history-of-rock.com/duane_eddy.htm (traduzido e acrescentado)

1947 - 9 anos

Duane Eddy nasceu em Corning, Nova Iorque, em 1938. Eddy começou a tocar guitarra aos cinco anos de idade e mudou-se com a família para a região de Phoenix, Arizona, aos treze. Aos dezesseis, abandonou o ensino médio, adquiriu uma guitarra Gretsch modelo Chet Atkins, começou a se apresentar localmente e conheceu o multi-instrumentista Al Casey em 1955. Foi enquanto tocava com o grupo de Casey que Eddy desenvolveu a técnica de tocar solos nas cordas graves da guitarra para produzir um som grave, reverberante e característico.

Duane Eddy, foi um dos instrumentistas de rock and roll mais vendidos, emplacou uma série de sucessos pop entre 1958 e 1963, caracterizados por um som grave e "estridente" produzido ao tocar as cordas graves da guitarra.

Os sucessos instrumentais de Duane Eddy do final dos anos 50 podem soar excessivamente básicos e repetitivos (especialmente quando ouvidos em sequência), mas ele foi extremamente influente. Talvez o roqueiro instrumental de maior sucesso de sua época, ele também pode ter sido o principal responsável (junto com Chuck Berry) pela popularização da guitarra elétrica no rock. Seus riffs graves e característicos podem ser ouvidos em nada menos que 15 sucessos no Top 40 entre 1958 e 1963. Ele também foi um dos primeiros astros do rock a conquistar o mercado de LPs.

No programa American Bandstand

Em 1957, Eddy conheceu Lee Hazlewood, um disc jockey do Arizona que compunha e publicava músicas. No final da década de 50, Hazlewood expandiu seus negócios para a produção musical e abriu seu próprio estúdio de gravação.
Antes de Duane começar a gravar, sua principal influência era Chet Atkins, mas, por sugestão de Hazlewood, ele começou a se concentrar nas linhas de guitarra nas cordas mais graves. O riff de abertura de seu single de estréia, "Movin' and Groovin", composto em parceria com Hazlewood, seria usado pelos Beach Boys cinco anos depois na abertura de "Surfin' USA".
A música foi enviada para Dick Clark e Eddy assinou um contrato com a Jamie Records. Foi o próximo compacto, "Rebel Rouser", que realmente o catapultou ao estrelato nacional, alcançando o Top 10 em 1958. Com uma abertura de riff de guitarra pesado e com muito eco, a música continua sendo aquela com a qual ele é mais frequentemente identificado.

O que ele aprendeu com seu colega de banda, Al Casey, foi menos formal.
“- O Al me ensinou muita coisa, principalmente riffs, sabe? O Al me deixava tocar com a banda dele em Phoenix quando eu tinha uns 16 ou 17 anos, então foi lá que eu aprendi a tocar – muito mais do que quando eu ficava só em casa. Aprendi muito com ele. O Al sempre esteve muito presente. Ele, o Lee e eu sentamos para conversar sobre fazer uma música instrumental, e o Al compôs 'Ramrod,." Dizia ele.

1958	1958	1960	1960

A sequência fenomenal de sucessos de Eddy nos anos seguintes foi, em certa medida, uma variação do tema "Rebel Rouser". Com os gritos de cowboy da banda de apoio impulsionando a música, eles não eram tão inovadores quanto o trabalho de Link Wray na mesma época, mas eram muito mais populares. Os singles: "Peter Gunn", "Cannonball", "Shazam" e "Forty Miles of Bad Road" foram provavelmente os melhores - também contribuíram para manter vivo o espírito irreverente do rock and roll, numa época em que ele corria o risco de se diluir. Grande parte dessa irreverência não se devia apenas a Eddy, mas também aos solos de saxofone estridentes de Steve Douglas, que se tornaria um dos melhores músicos de estúdio da indústria. Duane, no entanto, teria seu maior sucesso em 1960, quando suavizou o som country com cordas para o tema do filme "Because They're Young".

Os discos de Eddy também exerceram enorme influência sobre legiões de guitarristas iniciantes. Na Inglaterra, os Shadows sem dúvida tomaram Eddy como uma de suas principais inspirações para seu som minimalista e melancólico, como fica evidente ao ouvir seu maior sucesso, "Apache". De forma mais sutil, sua influência também pode ser ouvida no trabalho de George Harrison. Para comprovar, basta ouvir os riffs guturais que adornam os versos de "I Want to Hold Your Hand".

		1960 - American Bandstand
1960	1963

Eddy começou a perder força no início dos anos 60 e deixou a Hazelwood e a gravadora Jamie em 1962 para assinar com a muito maior RCA. Lá, ele teve um sucesso moderado com a versão instrumental de "The Palladin Ballad", tema do faroeste televisivo da CBS " Have Gone Will Travel" ("Paladino do Oeste" no Brasil), no qual ele também participou. "(Dance with the) Guitar Man", que apresentava um coro feminino atípico chamado Rebelettes (na verdade, Darlene Love and the Blossoms), seria seu último hit no Top 20 naquele mesmo ano. Seus álbuns - frequentemente baseados em temas vagos, como " A Million Dollars Worth of Twang", "Twisting with Duane Eddy" e " Surfing with Duane Eddy " - o mantiveram à tona até certo ponto. Mas seu estilo teimosamente se recusava a evoluir, embora algumas faixas indiquem que ele era capaz de abandonar o country tradicional por sons mais blues ou rock puro.

Inevitavelmente, os Beatles e a Invasão Britânica soaram como um toque de finados para os instrumentais de rock. À medida que a popularidade de Duane declinava, títulos de álbuns chamativos como "Water Skiing", "Duane a-Go-Go" e até mesmo "Duane Does Dylan" não conseguiram encontrar público. Ele então se dedicou à produção musical, produzindo o álbum de estréia solo de Phil Everly, e também de Waylon Jennings

Após 1967, Eddy parou de gravar álbuns para se concentrar na produção e em trabalhos como músico de estúdio, embora tenha lançado alguns singles ocasionalmente: " Play Me Like You Play Your Guitar" alcançou o 9º lugar no Reino Unido em 1975. Em vez disso, ele enfrentou os tempos difíceis do rock and roll itinerante - acompanhado por bandas locais recrutadas durante suas turnês ("- Seu show era mais um ensaio público do que uma apresentação impecável", disse a NME sobre um show de 1978 em Margate), mas a lenda de Eddy continuou viva.

A Invasão Britânica dizimou comercialmente Duane, embora ele tenha gravado intermitentemente para a RCA, Colpix e Reprise durante os anos 60, com pouco sucesso. Eddy teve uma participação dramática no filme de motocicletas de 1968, " The Savage Seven" , e mais tarde se mudou para a Califórnia. Ele fez backing vocal no sucesso de BJ Thomas de 1972, "Rock and Roll Lullaby", e produziu o álbum de Phil Everly de 1973, " Star Spangled Springer".  Mudou-se para Lake Tahoe em 1976 e teve um sucesso apenas no Reino Unido com "Play Me Like You Would Play Your Guitar" em 1975 e um sucesso apenas na música country, o single "You Are My Sunshine" que ele produziu e interpretou com Willie Nelson e Waylon Jennings nos vocais de apoio, foi um sucesso nas paradas de música country em 1977.

Duane Eddy 1986

Eddy voltou a se apresentar ao vivo em 1983, acompanhado por Ry Cooder e Steve Douglas. Em 1986, teve um breve retorno quando o Art of Noise construiu seu sucesso "Peter Gunn" em torno de suas participações especiais; Paul McCartney, George Harrison, Ry Cooder e Jeff Lynne ajudaram a produzir um álbum em 1987. No entanto, é por essa sequência de sucessos do final dos anos 50 e início dos anos 60 que ele será lembrado principalmente.

1970	1974	1986	2012	2014

Duane Eddy foi introduzido ao Hall da Fama do Rock and Roll em 1994.

Duane Eddy faleceu de câncer em Franklin, Tennessee, em 30 de abril de 2024, quatro dias após completar 86 anos.

Página inserida em 22/03/2026

 
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